Avez-vous déjà remarqué que tous les équipements audio ne produisent pas le même son ? Que ce soit avec un casque ou des enceintes, il arrive souvent que certaines fréquences ressortent plus que d’autres. Les experts appellent cela le profil ou l’identité sonore. D’ailleurs, il existe des profils spécifiques qui se démarquent.
Quand les médiums (fréquences moyennes) sont en retrait par rapport aux basses (fréquences graves) et aux aigus (fréquences aiguës), on parle de signature sonore en V. Ce traitement audio est très populaire, surtout pour certains genres de musique, mais il ne convient pas toujours aux exigences des professionnels du son.
Je dois avouer que jusqu’à il y a quelques mois, je ne connaissais rien à ce sujet. Et c’est peut-être aussi votre cas. Face à l’adage « mon peuple périt faute de connaissance », je ne laisserai pas cela arriver à ma communauté. Je vous propose donc un guide détaillé sur la signature sonore en V, car je suis certain que cela vous aidera à mieux choisir vos enceintes à l’avenir.
Dans cet article
Comment définir une signature audio en V ?
Une signature sonore en V est bien plus qu’une simple configuration audio. Sans rentrer dans de grands discours techniques, c’est une modulation des fréquences caractérisée par :
- Une mise en avant des basses et des aigus ;
- Une légère réduction des médiums.
Pour vous permettre de mieux comprendre, j’ai fait quelques recherches sur chaque fréquence impliquée dans cette définition.
- Les basses : elles représentent la partie la plus profonde et la plus grave du spectre musical, c’est-à-dire l’ensemble des fréquences que votre oreille peut percevoir. Techniquement, on les retrouve entre 10 Hz et 256 Hz. Dans le monde de la musique, les orgues, les guitares basses et les batteries sont les instruments qui génèrent ce type de fréquence.
- Les médiums : ils se situent sur une plage de fréquences allant de 250 à 2000 Hz. C’est là que s’opère toute la magie de la musique ; où la plupart des instruments et des voix trouvent leur juste équilibre.
- Les aigus : ils correspondent aux fréquences les plus élevées, généralement de 2000 à 20 000 Hz. Ces hautes fréquences apportent plus de détails et de clarté à votre expérience sonore. Si chaque fréquence possède ses propres caractéristiques, les aigus sont plus facilement identifiables. On les reconnaît à travers des voix de soprano, des flûtes, des cymbales et des piccolos, entre autres.
Pourquoi appelle-t-on cela une signature en » V » ?
Sur le plan auditif, l’oreille perçoit un son distinct où les basses résonnent profondément et les aigus brillent. Mais que vient faire la lettre V dans ce processus ?
En réalité, cette signature tire son nom du graphique de réponse en fréquence qui la représente. Pour ceux qui découvrent ce monde audio, une réponse en fréquence est simplement à l’image d’une carte ou d’un tableau. Il vous indique à quel point chaque note est forte ou faible lorsque vous écoutez de la musique dans votre casque.
Sur ce graphique, les basses et les aigus sont représentés par des pics plus prononcés. Ils forment ainsi une courbe qui descend progressivement vers les médiums, ce qui fait penser à la forme de la lettre V.
Quels sont les avantages d’une signature audio en V ?
Sur internet, le seul avantage de la signature audio en V que vous verrez est son caractère « fun », c’est-à-dire : qui plaît au cerveau.
En effet, la musique est faite pour être appréciée. Avec la signature en V, on ressent un plaisir auditif supérieur, car elle met en valeur les aspects de la musique que notre cerveau aime le plus. On se perd plus facilement dans chaque note et chaque mélodie.
Pourtant, il y a encore tellement d’informations à explorer. Pour les inconditionnels de ce blog, je suis allé dénicher tous les autres avantages cachés qu’on ne trouve nulle part ailleurs.
Une clarté audio et des détails insoupçonnés
En musique, certains instruments sont particulièrement riches en détail. C’est notamment le cas des violons ou encore des voix humaines. Si vous êtes un professionnel, vous savez également que ces détails comprennent parfois des harmoniques. En français facile, ce sont des notes supplémentaires qui se superposent à la note principale. On retrouve essentiellement ce système dans les parties aiguës d’un son.
Cependant, lorsqu’un ingénieur les enregistre, certaines informations peuvent être perdues. La raison est toute simple : la compression audio ou la qualité des équipements d’enregistrement utilisés.
Pour éviter cela, on opte pour une modulation qui augmente les fréquences aiguës. Cela permet ainsi aux auditeurs de percevoir plus de détails et de profiter d’une musique complète.
Une réelle séparation des instruments
J’ai remarqué qu’avec une signature en V, chaque instrument dans une chanson semble avoir son propre espace. C’est comme si vous étiez assis autour d’une table avec plusieurs amis musiciens placés de manière stratégique.
À droite, vous avez le guitariste qui joue des accords riches et mélodieux. À gauche, les percussions de la batterie résonnent avec précision. Au milieu, la voix du chanteur vient chuchoter de douces paroles dans le creux de vos oreilles. C’est bien la sensation que produit la signature audio en V.
En une phrase, cette séparation favorise une expérience d’écoute intime, presque comme assister à un concert privé. Par extension, je suis même tenté de dire qu’on assiste là à une écoute dynamique.
On sait tous que la musique peut parfois paraître plate et ennuyeuse. Ici, la signature en V ajoute de l’énergie aux extrémités du son. Dans l’oreille, cela provoque des montagnes russes émotionnelles et il est impossible de résister à l’envie de bouger son corps tout au long de la musique.
Une échelle de polyvalence
Vous êtes un amateur de basses ? Vous aimez quand la sidechain entre la 808 et la grosse caisse résonne sans pour autant étouffer le reste de la musique ?
Dans ce cas, des enceintes ou un casque avec une signature en V est exactement ce qu’il vous faut. Pourquoi ? Parce que ce type de restitution sonore convient aux genres musicaux associés à cette technologie. Les plus en vogue sont la Trap, la Drill et le Hip Hop. Un peu plus loin, la forme V s’adapte également à d’autres styles comme l’EDM, la Pop et le Rock moderne. C’est aussi parfait pour les musiques destinées aux night clubs ou les soirées dansantes.
La signature audio en V : c’est aussi des limites
La perte des détails dans les médiums est la principale limite d’une signature en V. C’est précisément pour cette raison que de nombreux ingénieurs du son préfèrent éviter cette modulation du son. Cela peut paraître évident, mais je suis certain que vous comprendrez mieux avec les prochaines explications.
Tout d’abord, il faut savoir que les mids représentent la plage de fréquences où se trouvent la plupart des instruments de musique :
- Les guitares ;
- Les claviers ;
- Les voix ;
- Certaines parties de la rythmique comme les caisses claires ou la snare, etc.
Ensuite, pas besoin d’être un beatmaker pour savoir que ces instruments sont souvent les éléments centraux d’une composition musicale. Normal ! Que serait une musique classique sans la voix imposante de son interprète. En somme, c’est essentiellement grâce aux mids qu’on retrouve de la texture et de la chaleur dans un morceau.
Si ces fréquences moyennes sont alors négligées ou réduites, le mixage général peut sembler atonal et manquer de profondeur. Dans le pire des scénarios, les instruments et les voix sont étouffés ou noyés dans le son. Honnêtement, comment pourriez-vous apprécier pleinement une playlist de cette façon ?
La distorsion : l’autre inconvénient qu’on vous cache
Toutes les enceintes ne sont pas fabriquées avec un système capable de bien gérer des niveaux élevés de basses fréquences. Cela se comprend, car les transducteurs ont généralement des limites. Pour la petite information, ce sont les composants qui transforment les signaux électriques en sons. Si on les pousse trop, ils peuvent vibrer de manière anormale, ce qui provoque des distorsions.
Tout le monde sait que la distorsion nuit à la qualité sonore. Un son distordu manque de clarté et de précision, ce qui rend difficile l’écoute des détails musicaux. La musique gagne en puissance, mais les basses fréquences couvrent littéralement les autres fréquences. Ce n’est définitivement pas ce qu’on recherche quand on écoute un morceau, peu importe le genre musical.
La fatigue et le stress auditif
L’oreille humaine est conçue pour détecter une large gamme de fréquences. Toutefois, elle est particulièrement sensible aux fréquences moyennes où se trouvent la plupart des sons naturels, comme la voix humaine.
Lorsqu’une signature numérique en V réduit le signal de ces mids, le cerveau doit alors travailler plus dur pour comprendre et équilibrer les sons reçus. Cela provoque un stress auditif qui contribue à la fatigue auditive.
De l’autre côté, vous avez les risques liés à l’exposition répétée à des niveaux sonores élevés des basses et hautes fréquences. Les plus évidents sont les bourdonnements ou les sifflements dans les oreilles.
Une limitation dans l’univers musicale
Une signature en V ne correspond pas à tous les genres musicaux. C’est notamment le cas de la musique classique, du Jazz et du Folk.
Dans le jazz, chaque détail compte et plus précisément les médiums, où se trouvent la plupart des fréquences des instruments comme la trompette et le saxophone. Avec les récentes explications, on comprend bien qu’une signature en V peut rendre le son moins naturel et réduire la performance des éléments cruciaux. Pour finir, ce profil en V ne convient pas également aux contenus audio. Je pense essentiellement aux podcasts et aux livres audio. Dans cet univers, seule la clarté de la voix est primordiale.
